Cartagena de Indias D.T y C; 24 de septiembre de 2024. Con el Festival Voces del Jazz y del Caribe, Cartagena de Indias, llena de encantos y magia, se consolida como una de las ciudades más importantes a nivel nacional, con una agenda cultural y artística de lujo, sólida y variada para propios y visitantes de todos los rincones del mundo.

Desde hoy, 24 de septiembre, sonarán los trombones, las trompetas, el piano, el bajo y la batería, entre otros instrumentos clásicos del jazz, entre las cuatro paredes de piedra centenaria de la ciudad amurallada.

El jazz, el soukous, el reggae, la salsa y la champeta, entre otros, compartirán sus sonidos con los rumores de las olas del mar que traen, en cada ola, su canción.  

El festival incluye una agenda académica, concurso de bandas de jazz de toda Colombia y conciertos con artistas internacionales.

Contará con la participación de 16 bandas y 130 talentosos artistas provenientes de lugares tan diversos como el Caribe, África, Estados Unidos y Colombia. Es la versión once del festival que es dirigido por Manuel Lozano Pineda, un cartagenero apasionado por el jazz y defensor de la herencia musical del Caribe. El festival no solo celebra el jazz, sino que también explora y enriquece la diversidad musical caribeña y su conexión con África. Desde su primera edición, ha atraído a músicos y artistas de todo el mundo, convirtiéndose en una plataforma donde el arte se encuentra con una audiencia apasionada.

El festival inicia hoy 24 y termina el 28 de septiembre y de nuevo es Cartagena el escenario de este evento cultural y cuenta con el apoyo de la Alcaldía de Cartagena, el Ministerio de Comercio, Industria y Turismo, FONTUR y la Corporación Turismo Cartagena de Indias. En esta ocasión se rendirá homenaje a Petrona Martínez, la reina del bullerengue, reconociendo su valiosa contribución a la música del Caribe colombiano. El tributo busca preservar y difundir su legado para las futuras generaciones.

“Cartagena de Indias es una ciudad con una agenda cultural permanente, donde la música tiene un papel relevante, porque hace parte esencial del encuentro cultural del que goza históricamente La Heroica. Voces del Jazz es un evento que abrazamos y acogemos con mucha alegría, porque sigue robusteciendo nuestra oferta como destino cultural. Destacamos el importante grupo de artistas de talla internacional y el gran homenaje que se hará a nuestra querida Petrona Martínez, ícono del folclor del Caribe colombiano”, afirmó Liliana Rodríguez Hurtado, presidente ejecutiva de Corpoturismo.

Actividades del festival

Además de conciertos en vivo y un concurso de bandas, el festival ofrecerá actividades académicas, como clases magistrales y talleres especializados. También habrá diálogos y conversatorios donde podrás interactuar con músicos y expertos.

El concurso de bandas es uno de los puntos fuertes del festival, ofreciendo una oportunidad única para que jóvenes talentos se den a conocer y trabajen junto a músicos de renombre.

Escenarios del Festival del Jazz y del Caribe

Este año, el festival expandirá sus actividades a varios escenarios, como el Centro Comercial Caribe Plaza, el Teatro Adolfo Mejía, la Universidad de Cartagena, el Centro de la Cooperación Española, y el Patio de Banderas del Centro de Convenciones. De esta manera, se busca facilitar el acceso a un público más amplio, tanto local como turístico.

Conciertos con invitados especiales

En esta edición se presentarán grandes invitados especiales del jazz, la música africana y caribeña, así como artistas destacados a nivel nacional e internacional:

Camile Bertault: cantante nacido en París, Francia. Aprendió piano de la mano de su padre, ingeniero de sonido y estudió jazz en el conservatorio de París. Lanzó su primer álbum en abril de 2016 y el segundo en 2018. En 2020, su voz resonó en el film de animación “Voyage vers la Lune”, interpretando la canción “M’envoler” para los créditos finales y como promoción del film en Netflix. En 2023, recibió la “Victoire du jazz vocal” compartida con Hugh Coltman en las Victoires du Jazz, consolidando su estatus como una destacada vocalista de jazz.

César López: saxofonista, flautista, cantante, compositor y arreglista cubano. En 1997, fundó la banda “Habana Ensemble”, ganando reconocimiento nacional e internacional. Su álbum “Andante” recibió el Premio al Mejor Álbum de Jazz en Cubadisco 2006, y “Clásicos de Cuba” ganó el Gran Premio y Mejor Álbum Instrumental en 2008. En 2014, lanzó “Entre Cuerdas” con la Orquesta de Liseo Mozarteum, explorando la música clásica. Desde 2018, forma parte de la Orquesta Akokan, cuyo álbum debut recibió premios notables. También integra el quinteto de saxofón Cuban Sax Quintet, cuya primera obra, “Saxofones Live Sessions”, ganó el Gran Premio Cubadisco 2019 y fue nominado al Mejor Álbum Instrumental en los Latin Grammys 2019.

Miguel Angel Lous y “Jah Lous”: Miguel Angel Lous, graduado de Berklee en Boston, lidera el grupo “Jah Lous”, una fusión musical que abraza el jazz, blues, world music, folclore y música latina. Su formación y experiencias en Boston, Nueva York, Holanda y Europa han enriquecido su perspectiva musical, inspirando una propuesta innovadora. Con “Jah Lous”, Miguel Angel incorpora elementos rítmicos, armónicos y melódicos de diversas culturas globales. La música del grupo se caracteriza por la improvisación espontánea, llevando al público a un viaje sonoro que fusiona influencias caribeñas y latinoamericanas.

Jimmy Bosch: destacado trombonista de origen Nuyorican, nació en Nueva York y ha tenido una carrera de más de 50 años en la música latina, especialmente en salsa y latin jazz. Ha colaborado con Ray Barreto, Willie Colón, Eddie Palmieri y Marc Anthony. En 1996, fundó su banda, “Los Masters”, y ha grabado numerosos álbumes tanto como solista como con otras agrupaciones, incluyendo el álbum “Cachao Master Sessions Vol. 1″. Ha participado en proyectos musicales en Japón. Se destacan sus presentaciones en diversos países, reconocido con nominaciones y premios Grammy de la música Latina.

Roselyne Jersier: actualmente está inmersa en la creación de su álbum de jazz y blues, donde las composiciones originales reflejan la riqueza de sus experiencias. Roselyne se proyecta como una artista apasionada y prometedora, lista para cautivar con su voz única y compartir un nuevo universo musical con el mundo.

Wesli y su banda: oriunda de Puerto Príncipe, Haití, ha participado en el cuarteto de jazz 4ever y SoKute, produciendo el álbum “Horizon with SoKute” en su adolescencia. Su segundo álbum, “Freedom in the Dark” (2011), recibió elogios y lo consolidó como un músico ecléctico. Hha colaborado con artistas como Arianne Moffat. En Canadá, ha impresionado a la crítica, ofreciendo un sonido festivo y único.

Wazumbians de Ghana, África: un grupo de música afrofusión de Ghana, resuena con influencias de la famosa banda ghanesa Osibisa. Inspirados por artistas como Salif Keita, Bob Marley y Lucky Dube, crea un sonido coherente y vibrante, mezclando melodías pegajosas con ritmos ornamentados arraigados en tradiciones africanas.

Herederos de Petrona Martínez: descendientes de la icónica cantadora de bullerengue del Caribe colombiano, Petrona Martínez, mantienen viva la rica tradición musical de su madre. Con cada nota, preservan la herencia cultural de Colombia y llevan la música tradicional del Caribe colombiano a escenarios internacionales.

Kike Serrano: uno de los DJ más emblemáticos de Cartagena, destacando por su fusión entre el folclore y la música electrónica. Líder de Pargo Project, ha trascendido fronteras musicales, entrelazando lo tradicional con lo moderno.

Asonrosé, Cartagena: agrupación cartagenera integrada por mujeres, destaca por su fusión de latin jazz y salsa dura. Este conjunto de mujeres talentosas promete enriquecer el panorama sonoro de la región con su enfoque fresco y apasionado hacia el latin jazz y la salsa dura.

British Dependency: provenientes de Anguila. Aporta raíz, corazón y alma al reggae, fusionando diversos géneros con batería, guitarra y bajo. Su sonido único y ecléctico atrae a los apasionados del reggae.

Shimita El Diego: conocido como Lukombo Nzambe, es un destacado cantante y compositor del Congo. Se inspiró profundamente en leyendas musicales africanas como Tabu Ley Rochereau y Joseph Kabasele, y dejó su huella en la década de 1980 al colaborar con influyentes bandas zairenses durante los primeros días del soukous. Sus excepcionales habilidades vocales se destacan en el renombrado éxito soukous “Lagos Night”. A través de sus canciones originales en varios idiomas congoleños y más allá, la música de Shimita trasciende barreras lingüísticas y culturales, lo que ha ayudado a solidificar su posición como una figura significativa en la música africana.

Fin del Comunicado No. 1.906